我们活在有着独特风景线的香港，「山」、「水」、「建筑」和「城市」合而为一，随便找个地方，也很容易把四者尽收眼帘。在世界地图上，能拥有同样风景线的地方并不多。然而，我们有否留意过我们这个家的其他面向？三位在香港建筑界举足轻重的建筑师吴永顺、岑延威和董正纲，筑而优则艺，首度携手合作，于12月17日至27日在观塘海滨道户外空间「VESSEL发现号02艺廊」，举办《山水筑城》摄影及水彩画联展，把我们每人合力建设的香港风景线，烙下印记，以别树一帜的光影色彩和不寻常的镜头视角，把模糊的轮廓清晰化，细诉香港情怀和连结社区。部分展览作品同时进行慈善义卖，筹得善款扣除行政成本后，将捐赠「艺土民间」。大会特别精选12幅作品制成限量版明信片纪念品，大家更可免费报名参加 「光影探索之旅」，细听董正纲亲身分享拍摄作品当下瞬间的氛围、感觉和意境。
近200幅作品连结社区 电车站旁中环建筑群倒影 珍宝海鲜舫最后的倩影 大厦的对峙
「『山水筑城』是一个关于「我们」的展览。 『人』在这四者之间的生存和活动，需要经常思考我们自身与环境之间恒久和平的关系。 」三人经年为香港建设好硬件后，现以人连结这独一无二的风景线，并同声表示希望透过展品启发港人以新角度看看我们这个家。是次展览展出近200幅水彩画及摄影作品，共分为「山」、「水」、「建筑」和「城市」四大方向，作品题材以勾勒香港的天然景致、建筑或民风为主轴，包括：电车站旁的中环建筑群倒影、缓缓泊岸的渡海小轮、鲤鱼门的渔村风光、龙舟竞渡，以及玻璃幕墙倒影中的商厦等等。三位艺术家从本身建筑专业的思考和触觉出发，通过艺术的构思和创造，发掘出城市的新角度、生活的新方式，以至我们对旧事物的重新回顾。
三位资深建筑师 以水彩和影像为社区注入能量
在香港建筑界叱咤风云的三位资深建筑师分属好友，因缘际会说起其绘画和摄影兴趣，三人均爱以香港山水风景、建筑和文化为题材，同时又发现港人生活紧张，总是来去匆匆，忘了静下来细心欣赏这个城市的魅力，有时甚至妄自菲薄轻视了其独特气质，遂决心合力开办展览，分别以水彩和影像为社区注入能量，尽展三子职场外铁汉柔情一面。身为海滨事务委员会主席的吴永顺，一直非常关注海滨建设，他认为除了提供绿化及休闲设施，更可把我们的艺术和多元文化元素一一注入，因此建议展览选址观塘这个融会香港新旧文化的地区，凝聚社区力量，同时丰富我们特有的绵长海岸线。
阔别水彩画30年后重拾画笔 电影般穿梭香港大街小巷 刻画建筑舞台 造就港人演出自己的故事
擅长以水彩描绘城市不同面貌的吴永顺，先后师承水彩画名家靳微天和游荣光，执业建筑师30年后重拾画笔，爱以城市的景观和海滨的姿态作题材，在路上慢驶的电车、缓缓泊岸的渡海小轮，以及避风塘里的小艇皆成为他画中的主角。一幅幅作品以「平地」的视角，如香港显赫的电影般带领观赏者穿梭于本地大街小巷，从石板街漫步到景星街蓝屋，英皇书院到皇都戏院，中环街市到油麻地果栏。又沿着电车的轨道，在北角、上环和中环之间跳跃。最后在海滨不同的位置去看船、看艺术装置和看海，处处流露出创作者对香港的情怀。当中的建筑就是你我他的生活舞台，让每一位香港人演出自己的故事。
经历人生成逍遥派 以艺术绘出新生命色彩 快写慢活游山玩水随心速记
没有既定的风格，就是岑延威的风格。其作品不追求严谨的结构，亦没有既定的规则；色彩、线条和布局都是由心出发。有时以全水彩创作，但更多先以钢笔墨本勾画轮廓，后以水彩和粉彩丰富画面。时以写实手法，细腻地绘画山水风景；时以粗犷线条，寥寥数笔表现海边嶙峋的岩石，这种不羁随心往往带来种种惊喜。他喜欢把丰富的民风色彩展现在画册上，山水、船泊、乡村、街头、城市和食物皆是他的题材。一瓶威士忌、两盘美食料理及一个猪头装饰，其实是与同学旅游台湾时的乡郊晚宴。曾经历人生不同阶段，再以艺术写出另一套新生命色彩，一顿地道的美酒佳肴是他「快写慢活」，「把笔尖快飞起来，让生活色彩融汇下去」的最好回馈，作品流露他逍遥的生活态度和爱妻的风雅。
他执起画笔源于七、八年前一次身体不适，疗养期间幸得太太体贴照顾，随手执笔绘画首幅创作「结志街的花档」，送予太太为志，自此绘画成为他一大生活乐趣，双双走遍香港山川郊野，促进心身健康之余，不忘画簿随身寻找创作灵感。每当看到触动心灵的风景或遇上奇趣的事物，都一一速写在画记上。他自言自己绘画是凭纯粹的即时感觉，捕捉一瞬间的画面与自我情感的联系。
黑白光影模糊了摄影与水墨的界限 呈现建筑物间的互动张力 聚焦被人所忽略的几何线条
专注画意摄影的董正纲，则以其独特的黑白光影和与众不同的视角，来传达他对日常生活中常被人忽略的事物之新观点。他的画意摄影作品多以城市日常作为背景，结合光影、线条及人与人之间的互动，展现出其个人独特而充满故事性的城市观。
其自然风景作品，在黑与白的光影处理下，山与水如同一片片板块被分割开，画面形成不同的层次，又仿佛融为一体，恍如一幅水墨精品。另一幅日出时太阳的特写，太阳在黑与白的云雾之间浮现，物象的肌理在黑白光影处理下恍如水墨画的泼墨，模糊了摄影与水墨间的界限，不经意地把两种媒介的创作连结起来。
在欣赏其一系列建筑或街景的作品时，观赏者往往要屏息静气，思想城市 、建筑与人之间的共处之道。在空间里交叉相叠的建筑物，构成一幅又一幅的剪影或几何拼贴图；在玻璃幕墙倒影中的楼宇，恍如大厦之间的对峙，在静默之间是无言的对话。其作品扣人心弦之处，在于能引领观赏者从不一样的角度去欣赏日常的景物，作品更呈现不同的建筑物在空间里互动的张力。透过摄影师独到的视角，在光与影的配合下，突显出黑白图像鲜明的对比，聚焦景物被人所忽略的结构和线条，展示出独特的城市故事。不论在其自然、建筑或街景，观赏者对图像中的景致能体会多元的观看视角，从中发现图像内的竟然是熟悉的景致、建筑或城市中的人生百态，亦能感受到摄影师想捕捉的不只是光影、时间及空间，还有当下瞬间即逝的氛围、感觉和意境。
免费 参加「光影探索之旅」分享黑白摄影及香港点滴 作品义卖 限量版明信片纪念品
展览中部分作品同时进行义卖，筹得善款扣除行政成本后，将捐赠「艺土民间」。大更会特别精选12幅作品制成一套限量版明信片纪念品，并同时广邀公众参与12月18日举行之 「光影探索之旅」，细听董正纲亲身分享拍摄作品当下瞬间的氛围、感觉和意境。
